Una selección inédita en el Museo Perlotti.
El Museo de Esculturas Luis Perlotti abrió sus puertas, desde el jueves 11 de diciembre, a una propuesta inédita: “Walter Gavito / Pascual Buigues: La persistencia de la figura”, una exposición que reúne piezas de dos maestros de la escultura argentina y que, bajo la curaduría de María José Pérez, invita a repensar las múltiples formas en que la figura humana mantuvo su centralidad a lo largo del siglo XX, incluso en contextos dominados por la irrupción de lenguajes abstractos y conceptuales.
La muestra, que podrá visitarse hasta el 12 de abril de 2026, construye un diálogo sugestivo entre las poéticas de Walter Gavito y Pascual Buigues, dos artistas que, desde tradiciones formales y horizontes estéticos diferentes, coincidieron en una convicción fundante: la figura humana como núcleo estructural de sentido, emoción y memoria.
El recorrido expositivo se organiza como un contrapunto. Allí donde Walter Gavito despliega un universo de síntesis, contemplación y depuración volumétrica, Pascual Buigues irrumpe con la materia vibrante, la energía del modelado y la tensión expresiva del cuerpo. Esta fricción entre lenguajes, uno más ascético y concentrado; el otro, vehemente y gestual, no se presenta como oposición, sino como un modo de ampliar las posibilidades interpretativas de la figuración.
Gavito: la serenidad esencial del cuerpo
En las piezas de José Walter Gavito (La Plata, 1935 – Buenos Aires, 2017), la figura humana aparece como una presencia contenida, casi meditativa. Formado en la Universidad Nacional de La Plata, Gavito desarrolló una búsqueda constante de armonía formal, donde la depuración de líneas y volúmenes conduce a estados de quietud y equilibrio.
Su obra, que conjuga tradición clásica y sensibilidad contemporánea, otorga a la figura un carácter espiritual, concentrado, deliberadamente silencioso. La materia parece detener el tiempo: los gestos son mínimos pero plenos, los cuerpos se reducen a lo esencial sin perder intensidad. Es una figuración que invita a mirar hacia adentro.
Buigues: la potencia dramática de la materia
En contraste, Pascual Buigues (España, 1897 – Buenos Aires, 1980) ofrece una poética marcada por la fuerza del modelado y la expresividad gestual. Formado en la tradición académica europea y radicado en Argentina desde los años veinte, Buigues construyó una obra sólida en la que la vitalidad del cuerpo se manifiesta a través de superficies tensas, trazos enérgicos y volúmenes cargados de dramatismo.
Participante habitual de Salones Nacionales y provinciales, Buigues se consolidó como una referencia ineludible de la escultura figurativa del país. Su producción evidencia una comprensión profunda de la figura humana como territorio de conflicto, emoción y impulso vital.
Figuración persistente: una clave para leer el siglo XX
La curaduría de Pérez propone pensar la figuración no como resistencia frente a las vanguardias abstractas, sino como un campo fértil para interrogar sentidos, subjetividades y memorias colectivas. Las obras de Gavito y Buigues, presentadas en conjunto por primera vez, permiten observar cómo la figura, independientemente de su tratamiento formal, ha funcionado como un código persistente, adaptable y capaz de reescribir la tradición.
En un siglo atravesado por rupturas estéticas, estos dos escultores muestran que la figura humana continúa siendo un dispositivo capaz de concentrar tensiones, narrar experiencias sensoriales y sostener preguntas sobre la condición humana.
La exposición incluye esculturas en bronce y yeso, así como una selección de dibujos que permiten apreciar el proceso creativo y la amplitud técnica de ambos artistas. Las obras dialogan no sólo entre sí, sino también con el acervo del Museo Perlotti, reconocido por su tradición figurativa.
